“—Cuando yo uso una palabra —dijo (Humpty Dumpty) en un tono bastante desdeñoso— significa lo que yo decido que signifique, ni más ni menos.

—La cuestión es —dijo Alicia— si usted puede hacer que las palabras signifiquen cosas tan diferentes…

—La cuestión es —dijo Humpty Dumpty— saber quién es el amo, eso es todo.”

Lewis Carrol, Alicia a través del espejo.

sábado, 20 de mayo de 2017

Un informe sobre qué ideas nos ayudarían a pensar mejor

Los alumnos y las alumnas de Quinto año escribieron un informe a partir de la lectura de algunos científicos y filósofos que respondieron a la pregunta: ¿Qué ideas nos ayudarían a pensar mejor? Entre todos los excelentes trabajos presentados, elegimos esta vez el de Camila Basso por su precisión en el uso del lenguaje académico y su claridad en las ideas.

Ni idea
Por Camila Basso
Si bien los seres humanos somos capaces de pensar más allá de lo posible, es verdad que siempre se puede ir por más. Para ello, debemos preguntarnos: ¿qué ideas nos ayudarían a pensar mejor?. En este informe daremos una breve y concisa explicación de las posturas de distintos autores sobre este tema.


Para introducirnos en la problemática planteada, debemos tener en cuenta que el hombre necesita de herramientas para crecer y pensar, tanto físicas como mentales. Estas cambian y moldean nuestras mentes, según Federico Kukso. Kevin Kelly plantea que el instrumento más elemental de todos es el fracaso, que es el primer paso hacia el conocimiento. Pero para fracasar uno tiene que experimentar, dice Roger Schank. En cada ámbito de nuestras vidas experimentamos y luego fracasamos, y eso es lo que nos permite llegar, paulatinamente, al conocimiento.


Ahora, es importante la separación de información y conocimiento, que son dos conceptos distintos. Para Nicholas Carr, el conocimiento es la información que retenemos y recordamos con nuestras propias palabras, mientras que la información nos llega y pasa de largo. Los docentes son los mediadores entre estos dos elementos, y son ellos quienes logran que una información pase a ser un conocimiento en nuestras mentes. Hoy en día estamos saturados de información, gracias a las redes sociales y los medios masivos de comunicación, pero solo la que recordamos nos ayuda a pensar mejor. Otros autores, como Clifford Pickover, plantean que la disponibilidad de la misma información y, por lo tanto, de conocimientos genera que los humanos desarrollemos ideas parecidas conjuntamente. Ejemplos fáciles de esto se encuentran en las ciencias, donde se ha visto más de una vez como dos científicos, completamente ajenos, desarrollaron teorías o inventos similares al mismo tiempo; como Charles Darwin y Alfred Wallace, quienes escribieron su propio “Teoría de la Evolución” en simultáneo.


Anteriormente mencionamos cómo las herramientas que poseemos y fabricamos nos cambian y eso se debe a que nuestro cerebro es maleable. Don Tapscott nos cuenta cómo nuestra mente puede cambiar y aumentar su capacidad de conocimiento y pensamiento. ¿Cómo podemos lograr transformar nuestras mentes y ejercitarlas para poder pensar mejor? Un paso para lograrlo es entender que esos mismos aparatos que nos cambian no deben determinar nuestras elecciones. Douglas Rushkoff insiste en que la tecnología no nos da libertad, pero que ser consciente de ello es lo que nos permite elegir. Por otra parte, para Samuel Barondes, una herramienta cognitiva, como la de entender las diferencias y similitudes entre los humanos, es lo que logra que pensemos mejor. Reconocer lo que compartimos con los otros y a la vez saber que somos únicos ayuda a desarrollar distintos aspectos personales que terminan convirtiéndose en herramientas. 

Matt Ridley plantea que el pensamiento individual no es el que logra que pensemos mejor, sino el trabajo en conjunto. El intercambio entre nosotros es lo que nos lleva a saber, entender y hacer cosas nuevas. Para Ridley, la inteligencia individual no supera al cerebro colectivo.


Pensar mejor depende de nosotros, de nuestras actitudes, de nuestras relaciones con los demás y nuestra manera de ver el mundo que nos rodea. Pensar mejor no se logra únicamente con poseer herramientas físicas, sino tener las herramientas mentales a mano y ejercitarlas. Saber equivocarse, animarse a lo nuevo, colaborar y respetar a los otros, ser curioso y amarse a uno mismo son las bases que debemos tener para que nosotros y el resto evolucionemos. 

martes, 16 de mayo de 2017

Guía para leer el segundo acto de La visita de la vieja dama.

Para el martes 23 deben leer el segundo acto de la obra de Dürrenmatt. Tengan en cuenta para su lectura los siguientes aspectos:
1. Observar la escenografía presentada a través de las didascalias (o acotaciones). El escenario es múltiple y ocurren simultáneamente diferentes escenas. ¿Qué sentido pueden asignar a este aspecto?
3. ¿Cuál es el comportamiento de los ciudadanos de Güllen? ¿Cómo aparece la sociedad de consumo? ¿Por qué se comportan de esa manera?
4. ¿Cuál es la reacción de Ill? Observar que en este segundo acto, Ill lucha contra su destino: ¿Cómo lo hace? (ver escenas con los hijos, con el policía, el alcalde y el pastor)
5. ¿Cómo desafía la vieja dama a los habitantes de Güllen desde su balcón?
6. El episodio de la pantera negra constituye un claro paralelismo con la situación de Ill ("Me persiguen como a una bestia salvaje", dice Ill al Pastor en la página 73). ¿Cómo empieza y cómo termina este episodio?
7. ¿Qué ocurre exactamente en el final del acto segundo?
8. Observe la contradicción entre lo que los ciudadanos dicen y lo que hacen: dicen una cosa, al tiempo que hacen otra. Busque tres ejemplos de esta situación en este acto. ¿Quién es el único personaje que, por un momento, se quita la máscara y le dice la "verdad" a Ill? 

En la clase que viene terminaremos de leer la obra y hablaremos del grotesco. Para ello, impriman el apunte de la entrada anterior.
Hasta el martes.

El grotesco

Les dejo este apunte para imprimir. Deben traerlo a clase el martes 23 de mayo. No hace falta que lo lean, pero es absolutamente indispensable que lo traigan porque vamos a trabajar con él. 
El infierno musical (detalle)
El Bosco, siglo XV
El grotesco
Este término nace en la historia del arte para designar a ciertas pinturas ornamentales halladas en Italia a fines del siglo XV y cuyo estilo rápidamente se difundió entre los pintores renacentistas. Por ejemplo, un grotesco de Rafael representaba zarcillos que se enroscaban y desenroscaban y cuyas hojas se iban transformando en animales, es decir, todo indicaba la contradicción de las leyes naturales (separación de los mundos vegetal y animal, peso, tamaño)
Más tarde, en otros artistas, el efecto de contraste se acentúa. En un mundo claro y rigurosamente ordenado, va emergiendo un mundo oscuro y siniestro (peces con piernas y expresiones de dolor humano, vegetales cuyas ramas terminan en dedos, etc).  Pero más allá de las distintas formas que lo grotesco cobra, lo característico es la imposibilidad de establecer los límites entre un orden y otro: lo animal y lo vegetal, el objeto y el hombre, lo real y lo fantástico.
Esta representación de la realidad provoca en el receptor un sentimiento de angustia, al no poder ubicarse frente a un mundo siniestro cuyas ordenaciones se hallan suspendidas.
Existe una diferencia fundamental entre lo grotesco y lo cómico. Lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda. Provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. En cambio, el grotesco por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia, y llorar o reír sin trabas. Por el contrario, la risa será ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora.
La bella y la bestia (detalle)
Kris Kuksi (contemporáneo)
Por otro lado, el creador del grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: los órdenes de la naturaleza, la categoría de objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello- lo feo; lo cómico- lo trágico)
El creador que utiliza el grotesco representa una tercera posición frente a la realidad. Comprometido con ella, expresa un mundo desquiciado, pues cree en la imposibilidad de un mundo armónico. Por ello el grotesco es una de las formas más comprometidas de comunicar el mundo y el hombre.
El grotesco en el teatro.
Aparece por primera vez en el teatro durante el Romanticismo (S. XIX). Víctor Hugo introduce el término para designar una forma de expresión artística que combina “lo deforme con lo sublime”. Agrega: “Lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime del alma”.
El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o apariencia que le permite vivir en sociedad, bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. Lo grotesco se produce cuando ese individuo, por diversas circunstancias, intenta hacer coincidir máscara y rostro simultáneamente. El conflicto entonces, se establece entre la máscara (de escribiente, galán, funcionario, doctor, esposo, amante) y el rostro (el cobarde, el humillado, el soberbio, el hipócrita, etc.)
El tema básico del grotesco es el dinero, o mejor, su ausencia. Asociado a él, van los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, el delito, la miseria, la humillación.
En cuanto a la construcción dramática, el grotesco está construido de manera similar al de la tragedia griega. Cuando comienza la intriga, estamos a un paso del desenlace. Y esto es posible pues la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del “héroe”. Generalmente, un hecho exterior al personaje, sirve como resorte que hace saltar la intriga hacia el desenlace. Si bien el héroe intenta, en el nivel de la intriga, escapar a su destino, la situación es irreparable, pues la disolución familiar, el fracaso, el cansancio, han ido carcomiéndolo poco a poco. Esta inevitabilidad del destino vuelve más trágica su agonía final.
Con respecto a los personajes, estos aparecen generalmente nombrados por sus oficios, vinculando así estrechamente personaje-trabajo lo que hace que el individuo desaparezca detrás de su profesión o de su oficio, como si fuera más importante su rol en la maquinaria social que su identidad, su libertad individual, su deseo o su propia necesidad. Por eso, este procedimiento está en función de reforzar la contradicción individuo- masificación, es decir, el hombre pierde su identidad en el accionar de la masa. La masificación pervierte la decisión personal y la responsabilidad individual.
Personajes de Los cuernos de don Friolera
Ramón Valle Inclán (1866- 1936)
La apariencia de los personajes también es grotesca ya que están caracterizados como fantoches, un poco bestias, un poco muñecos, un poco hombres, un poco máquinas. La apariencia grotesca es reforzada por el movimiento (andares bamboleantes, movimientos torpes, porrazos, voces aflautadas o deformadas, etc.) El personaje se completa con el lenguaje que, muchas veces, contradice sus acciones o manifiesta la imposibilidad de comunicación con los otros o su falta de personalidad.
En cuanto al espacio, el escenario está generalmente repleto de elementos. El abigarramiento y profusión de objetos que pueblan la escena evidencia el agobio que padecen los personajes. En ocasiones, aparece un escenario múltiple: puede haber varios lugares en escena en los que se desarrollan diferentes episodios, lo que desestabiliza al espectador que debe elegir en qué episodio centrar la atención.
El grotesco pues, se caracteriza por la mezcla, por la indeterminación de los límites entre un mundo y otro, tanto en lo temático y en la construcción de los personajes como en su estructura y su escenificación.

martes, 18 de abril de 2017

Recomendaciones para el ensayo sobre Medea

El martes 25 haremos en clase un ensayo sobre Medea de Eurípides. Los estudiantes deberán elegir entre dos o tres consignas asignadas en el momento de comenzar el escrito. Es imprescindible que cada uno tenga su propio libro y sus propios apuntes, no se permitirán préstamos de ningún tipo. El ensayo deberá presentarse en tinta, con letra clara y precisa al finalizar la clase.
Se recomienda:
1. Traer marcado el texto literario y señalizados los fragmentos que puedan servir para citar textualmente la tragedia.
2. Haber leído y comprendido el apunte sobre teatro griego y tragedia que pueden releer acá. Además, este texto puede servir como bibliografía para introducir el tema del ensayo.
3. Una vez elegido el tema, conviene hacer lo que se llama el "torbellino de ideas": escribir en borrador todas aquellas cuestiones que no pueden faltar en el ensayo. En esta etapa no importa el orden de las ideas sino que vayan apareciendo, aunque sea de manera caótica.
4. Luego, se recomienda organizar el material: dividir por aspectos que van a probar el objetivo, decidir cómo voy a relacionar un argumento con otro, qué citas textuales voy a utilizar en cada subtema... Conviene que cada aspecto tenga, a su vez, una introducción, un fundamento o prueba y una conclusión.
5. Finalmente, proceder a lo que se llama la "puesta en texto" propiamente dicha: Escribir la introducción yendo de lo general a lo particular, y empezar el desarrollo, teniendo en cuenta la división en párrafo y el uso de conectores que relacionen las ideas entre sí y los ordenadores del discurso (en primer lugar, por un lado, por el otro, por último, etc.) Si planificaron bien el escrito, verán que no necesitarán tachar demasiado ni (mucho menos) necesitarán asteriscos. 
6. Escribir la conclusión que debe ser una derivación natural del proceso de análisis: Usar un conector de conclusión: por lo tanto, en conclusión, para concluir, etc; volver sobre el objetivo de análisis y resumir los argumentos más fuertes. Puede, sobre el final, universalizar el aspecto analizado.
7. Tener en cuenta el tiempo otorgado para la escritura del ensayo.
8. Recordar que los títulos de publicaciones van en itálicas si se escribe en procesador de textos o subrayadas si se escribe a mano.
¿Qué se evaluará?
Se evaluarán los siguientes aspectos:
a) El conocimiento y la profundidad de la lectura del texto.
b) La habilidad de estructurar ordenadamente el ensayo con una Introducción, un desarrollo y una conclusión.
c) El buen uso de conectores lógicos para relacionar las ideas.
d) La relevancia y pertinencia de las garantías explícitas o citas textuales para fundamentar el análisis.
e) El conocimiento de la bibliografía presentada en el blog del aula y de todo lo analizado durante las clases.
f) El buen uso del código: ortografía, puntuación, vocabulario, sintaxis, caligrafía, etc.

Recordar que quienes falten el martes, realizarán otro ensayo en la semana siguiente con un grado de dificultad mayor.

Hasta el martes. ¡Estudien!

Guía para repasar Medea de Eurípides

Medea de Pierre Paolo Pasolini
1. Ubique espacial y temporalmente la obra Medea de Eurípides. Ubique espacialmente la acción.
2. En su primer diálogo con el coro, Medea se muestra tal cual es. ¿Cómo convence al coro de mujeres corintias para que la apoyen en sus sufrimientos? ¿En qué momento el coro de mujeres comienza a no acordar con ella? ¿Cómo la aconsejan?
3. En su primer diálogo con Jasón, Medea también se muestra sincera pues está cegada por la ira. Indique cuál es la posición que defiende cada uno en esa discusión. ¿De qué la acusa Jasón a Medea? ¿De qué lo acusa Medea a Jasón? Dé tres argumentos que cada uno de los personajes utiliza para avalar su posición. ¿Cómo termina ese episodio?
4. En su diálogo con Creonte, Medea representa un papel. Indique tres estrategias apelativas de Medea para conseguir el objetivo de quedarse en Corinto un día más.
5. ¿Qué función tiene el tercer episodio? ¿Qué sucede en el mismo?
6. En su segundo diálogo con Jasón, Medea también se coloca una máscara para conseguir su objetivo. ¿Cuál es este objetivo? ¿Qué argumentos utiliza para convencer a Jasón?
7. ¿En qué momento Medea vacila acerca de llevar a cabo su venganza? ¿Cuándo se da la lucha entre la Medea bruja y la Medea madre? ¿Qué argumentos da a favor de una y qué argumentos a favor de otra?
8. ¿Cómo nos enteramos de la muerte de Glauce y de Creonte? ¿Por qué es necesario el mensajero? Describa brevemente el modo en que mueren.
9. En el último diálogo con Jasón, Medea vuelve a mostrarse tal cual es para disfrutar de su venganza. ¿Qué pide Jasón? ¿Cómo reacciona Medea? ¿Cómo logra partir al reino de Atenas?
10. El coro interviene en el prólogo, los estásimos y el epílgo, además de algunas intervenciones esporádicas del corifeo en medio de los episodios. Trata temas universales relacionados con los problemas de los personajes. Una con flechas según corresponda:

Maternidad
Amor desmedido- amor correcto/ Exilio
Canto a los asesinos de la propia sangre
Destino/ Poder de los dioses
Alabanza a Atenas y a los atenienses
Antecedentes de la historia y descripción del carácter de Medea
Oposición femenino- masculino/ Defensa de la mujer
Segundo estásimo
Prólogo
Primer estásimo
Cuarto estásimo
Quinto estásimo
Tercer estásimo
Epílogo


NOTA: En todos los casos busque las citas textuales que le servirán para justificar sus ideas.

Posibles temas para el ensayo:
La restauración del equilibrio a través de la venganza.
La desestabilización en el uso del lenguaje.
La inversión de roles de género.
La paradoja entre el amor y la muerte.
La oposición ser- parecer: el tema de la máscara.
Las características de la tragedia griega en Medea (estructura interna y externa; el héroe clásico; las reglas de las tres unidades, etc.)


Conectores

Para empezar a escribir ensayos literarios, ya hemos analizado en clase uno sobre la inversión de roles de género en Romeo y Julieta de Shakespeare. Analizamos su estructura y los diferentes recursos de la argumentación. Vimos el uso de las citas textuales y de las notas al pie de página. También hicimos hincapié en la importancia de relacionar las ideas de modo que el texto resulte claro y preciso. Es imprescindible pues, tener a mano los conectores que son expresiones que se utilizan para guiar al lector en su interpretación de lo que lee ya que establecen relaciones léxico- gramaticales entre los conceptos, hechos, argumentos o ideas. 
Los conectores pueden ser:
Aditivos: Agregan información: y, además, también, incluso, inclusive,...
Temporales: Expresan anterioridad: antes, ayer, el día anterior, en 1984,... Simultaneidad: mientras que, en tanto que, al tiempo que, entonces, al mismo tiempo que, en el momento en que,..., y posterioridad: después, mañana, al día siguiente, posteriormente,...
Ejemplificación: por ejemplo, es decir, como, o sea,...
Enumeración/ ordenación: en primer lugar, en segundo término, finalmente, por último,...
Generalización: en general, generalmente, usualmente,...
Oposición o refutación: Expresan una adversación con respecto a lo anterior: pero, sin embargo, no obstante, en lugar de, sino, muy al contrario, por el contrario,...
Causa: porque, ya que, debido a que,...
Consecuencia: por lo tanto, debido a esto, de modo que, en consecuencia, por tal motivo, así que,...
Conclusión: en síntesis, en conclusión, por lo tanto, entonces,...
Condición: si, en tanto que, ...
Restricción y negociación: Expone las imágenes acerca de las ideas que se quieren refutar; concede en un mínimo aspecto para refutar después. Ej: si bien, aunque, aun cuando, a menos que, a pesar de que, ...
Reafirmación y énfasis: en efecto, de hecho, en realidad, efectivamente, ...
Conviene tenerlos presentes para la escritura de ensayos que haremos en clase.